2024 년 9 월 5 일 -10 월 15 일
1942 년, 일본군에 의한 진주만 폭격에 대한 응답으로 프랭클린 D. 루즈 벨트 대통령은 법 집행 명령 9066에 서명했다.이 법은 미국 서해안에 사는 모든 일본인들의 강제 징역을 명령했다.
2 차 세계 대전이 끝날 때 명령의 철회 이후 몇 년 동안, 국외 거주자 일본 가족과 개인은 재산의 부끄러움, 수감의 수치와 분노, 그리고 그들을 추방 한 사회로 재 통합의 임무를 맡게되었습니다. 전쟁 중에 미국 서부와 중서부를 점령 한 수감 수용소에서 석방 된 후, 일본계 미국인들은 시카타가 나이 (Shikata Ga Nai)라는 문구를 사용하여 도움을받을 수 없으며, gaman이라는 단어는 루즈 벨트의 명령에 따라 발생한 손실에 대한 복원력에 대한 회복력에 대해 이야기했습니다.
Sansei (3 세대)의 관점에서 일본계 미국인,탄력성 - 산세 유산 감각|는 EO9066의 효과에 반영되는 8 명의 예술가들의 슬롯 커뮤니티입니다. 회복력있는 몇몇 예술가들은 자신의 작품 건설에 전통적인 일본의 방법을 사용하지만, 다른 사람들은 일본 문화와 관련된 도해 법을 수감 캠프의 주제에 대한 개인적인 탐구를위한 점프 지점으로 사용합니다.탄력성는 오늘날 미국에서 여전히 살아있는 인종 차별, 히스테리 및 경제 착취 문제에 대한 사회적 대화를 육성하고 변화하는 촉매제 역할을하는 것으로 생각되었다. 탄력성에 등장한 슬롯 커뮤니티들은 주제와 개인적으로 연결되어 일본계 미국인 공동체와 예술계 내에서, 수감 캠프의 주제에 대한 행동주의 때문에 그들의 작업이 잘 존경하기 때문에 선정되었습니다..
이 슬롯 커뮤니티에 대한 지원은 리노 예술 문화위원회, 네바다 인문, 인문학, 네바다 예술위원회, 예술의 전국 엔 다우먼트, Lilley Museum의 친구, Liberal Arts의 핵심 인문학, Nevada 대학 (Asun) 및 Miesiprint Corpor의 핵심 인문학에서 비롯됩니다.
6 월 25 일 - 2024 년 3 월 3 일
이미지 :Candace Garlock, Ornainpink, 점도 Linocut Print, 2012
Candace Nicol Garlock은 그녀의 작품에서 다양한 매체에 의존합니다. 인쇄 기술, 그림, 사진 및 조각의 유착은 슬롯 커뮤니티의 상호 연결성에 대한 인식을 보여줍니다.
2024 년 2 월 29 일 -6 월 1 일
이미지 :Meryl McMaster,내 운명이 당신과 얽혀 있습니다, 시리즈에서SK만큼 엄청나게y, 2019, 발색 적 인쇄. 슬롯 커뮤니티, Stephen Bulger Gallery 및 Pierre-François Ouellette Art Comporain의 제공.
어느 정도까지, 모든 자아는 성과를 거두고 있습니다. 우리는 세상을 향할 때 우리의 요구를 충족시키기 위해 소환하거나 곰팡이로 만들 수있는 캐릭터입니다. 우리는 각각 우리 자신의 다른 측면을 표현하거나 보류 할 수있는 잠재적 인 다비를 포함하고, 특정 상황에 적응하고, 무한한 범위의 인간 상호 작용을 결정하거나 반응 할 수 있습니다.
이기, 선택 의지 및 대표의 복잡성을 탐색,카운터/자기상상력이 풍부한 자아를 만들고 구현하여 정체성 구성과 정치를 조사, 수행 및 파괴하는 슬롯 커뮤니티 그룹을 모았습니다.
슬롯 커뮤니티들의 삶의 경험에 얽힌 개인적이고 공동의 역사에 의해 형성되면, 카운터/자아는 국가 이야기, 문화적 유산 및 사회적 기대를 방해하는 불쾌한 관점을 제시합니다. 때때로 화려하고 때로는 수수께끼 의이 인물들은 지배적 인 담론의 오류를 드러내고 그들의 유해한 흔들림을 반대합니다.
Mona Filip에 의해 큐 레이션.이 슬롯 커뮤니티의 순환은 캐나다 토론토 대학교의 미술관에 의해 조직됩니다.
2023 년 9 월 5 일부터 2024 년 1 월 7 일까지
William Weege,All American, Serigraph, 1976, Lilley Museum of Art.
역사 전반의 슬롯 커뮤니티들은 종종 발견 된 물체, 스크랩, 심지어 쓰레기를 사용하여 작품에 이야기를 전했습니다. 비 전통적인 미디어의 이러한 사용은 물질적 필요성이나 예술 제작의 전통적인 방법론에 대한 비판에서 비롯된 것일 수 있습니다.
2023 년 9 월 5 일 - 2024 년 1 월 7 일
Guillermo Bert는 자국을 떠난 이민자들의 지구력을 탐구하는 슬롯 커뮤니티 작품을 만듭니다. 그의 멀티미디어와 개념적으로 계층화 된 작품에서 Bert는 식민지화와 자본주의 시스템이 문화적 이주와 토착 정체성, 전통 및 종교의 상실에 기여하는 방식을 다룹니다.
Guillermo Bert의 작품을 특징으로하는 동반자 슬롯 커뮤니티는 2023 년 8 월 26 일부터 2023 년 1 월 14 일까지 네바다 미술관에서 볼 수 있습니다.
Lilley Co-Lab은 청중 중심의 큐레이터 실험으로, Lilley Art의 방문객들이 자신의 생각, 감정 및 영구 컬렉션에 대한 응답을 공유하도록 장려합니다. 우리는이 참여 슬롯 커뮤니티의 2 단계를 시작하고 있습니다. 큐레이터와 직원은 Lilley Co-Lab의 모든 청중 피드백을 분석하고 해석하고 있으며 2024 년 가을에는 영구 컬렉션이 다시 설치 될 것입니다. 박물관 공간을 활성화하고 새로운 예술 박물관의 컬렉션을 새롭고 확장하는 방식으로 공유하면서 계속 참여하고 계속 참여할 수 있습니다..
Iyana Esters
2023 년 10 월 23 일부터 2024 년 1 월 1 일까지
"토양에서 탄생"은 예술가 Iyana Esters의 새로운 프로젝트입니다. 이 슬롯 커뮤니티는 유기농 농부, 자연 음식 요리사 및 앨라배마의 블랙 벨트의 조산사 인 Mama Yawah로 알려진 Yawah Awolowo의 다차원 초상화를 제시합니다.
Iyana Esters는 슬롯 커뮤니티과 민속 약초 및 환경 건강에 대한 배경을 결합하여 사진을 스토리 텔링 렌즈로 사용하여 자연과의 관계를 포착합니다. 에스테르는 아카이브 벽화 프로젝트에서 천연 식물 재료, 허브 염료 및 인류 사진을 포함한 다수의 매체를 실험하며, 흑인과 아프로디디스 포라의 성별, 섹슈얼리티 및 조상에 대한 이야기를 강조하는 데 중점을 둡니다.
6 월 5 일 - 2023 년 8 월 12 일
Tom Everhart, Beverly Hills의 비밀, 날짜 없음
이 슬롯 커뮤니티는 지역 수집가 인 Margo Piscevich의 역사를 추적하며 지역, 국가 및 국제 예술가들의 놀라운 작품을 특징으로합니다.
2023 년 3 월 27 일부터 6 월 25 일까지
주입 사이트: Linda Alterwitz의 진행중인 시리즈 인 백신을 가시적으로 보이도록 Covid-19 백신이 주사 부위에서 사람들의 무기에서 어떻게 반응하는지에 대한 일련의 삽화에서 시청자들을 신체의 내부 작업으로 초대합니다. 이 놀라운 사진 연구에서 아티스트는 고해상도 열 카메라를 사용하여 백신에 대한 신체의 반응을 문서화하고 추적합니다.
3 월 1 일부터 2023 년 5 월 13 일
Linda Alterwitz (b. 1960, Indiana)는 사진, 콜라주 및 대화식 방법을 사용하는 라스 베이거스 기반의 시각적 아티스트입니다. 그녀의 연습은 인체의 보이지 않는 리듬과 자연 세계와의 관계를 구상하는 데 중점을 둡니다.
2022 년 10 월 13 일 -2023 년 1 월 27 일
하늘과 지구 주변의 태양의 움직임은 밝기와 그림자 사이의 연결뿐만 아니라 환경의 감정적 인 분위기에도 영향을 미칩니다. A로Plein AirPainter, Phyllis Shafer는 풍경에 존재하는 가벼운 빛의 품질을 포착합니다. Phyllis Shafer |
7 월 15 일 - 2022 년 9 월 16 일
게스트 큐레이터 : Jerri Zbiral 및 Alan Teller
약 70 년 전, 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵, 웨스트 벵갈 농촌에 주둔 한 미국 군인은 자신의 속도 그래픽 4x4”프레스 카메라를 잡고 지프에 뛰어 들어 사진을 찍기 위해 시골로 나갔습니다. 그는 그 사람을 떠나기 위해 에어베이스를 떠나는 이유는 무엇입니까? 사원, 일상 생활의 문서, 몇 가지 군사 장면과 인도에서 127 개의 아름다운 부정적인 인쇄물이 가득 찬 큐레이터 Alan Teller와 Jerri Zbiral이 그 이후로 "상자를 따랐습니다".
상자를 따르는는 처음에 Fulbright Award를 통해 자금을 지원받은 미스터리 이야기이며 미술 슬롯 커뮤니티와 다큐멘터리 영화를 통해 탐구되었습니다. 이 영화에는 12 명의 현대 예술가, 10 명의 인디언 및 2 명의 미국인과의 인터뷰가 있으며,이 기회는 이번 우연의 오래된 사진을 절반으로 구매하는 데 영감을 얻은 작품을 만들었습니다.
이 프로젝트에 포함 된 각 아티스트는 개인 예술적 비전과 우리 모두를 감싸는 문화적 그물 로이 이미지를 고유 한 방식으로 해석했습니다. 이 슬롯 커뮤니티는 역사적 이미지에 대한 미학적이고 문화 간 탐험, 기억의 보편적 인 능력을 축하하고 기억을 불러 일으키고 대화를 불러 일으킨다..상자를 따르는는 시간이 지남에 따라 미국인과 인디언 사이의 미스터리 이야기이자 시각적 대화이며, 궁극적으로 슬롯 커뮤니티의 힘을 축하합니다.
7 월 15 일 - 2022 년 9 월 16 일
게스트 큐레이터 : Jerri Zbiral 및 Alan Teller
약 70 년 전, 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵, 웨스트 벵갈 농촌에 주둔 한 미국 군인은 자신의 속도 그래픽 4x4”프레스 카메라를 잡고 지프에 뛰어 들어 사진을 찍기 위해 시골로 나갔습니다. 그는 그 사람을 떠나기 위해 에어베이스를 떠나는 이유는 무엇입니까? 사원, 일상 생활의 문서, 몇 가지 군사 장면과 인도에서 127 개의 아름다운 부정적인 인쇄물이 가득 찬 큐레이터 Alan Teller와 Jerri Zbiral이 그 이후로 "상자를 따랐습니다".
상자를 따르는는 처음에 Fulbright Award를 통해 자금을 지원받은 미스터리 이야기이며 미술 슬롯 커뮤니티와 다큐멘터리 영화를 통해 탐구되었습니다. 이 영화에는 12 명의 현대 예술가, 10 명의 인디언 및 2 명의 미국인과의 인터뷰가 있으며,이 기회는 이번 우연의 오래된 사진을 절반으로 구매하는 데 영감을 얻은 작품을 만들었습니다.
이 프로젝트에 포함 된 각 아티스트는 개인 예술적 비전과 우리 모두를 감싸는 문화적 그물 로이 이미지를 고유 한 방식으로 해석했습니다. 이 슬롯 커뮤니티는 역사적 이미지에 대한 미학적이고 문화 간 탐험, 기억의 보편적 인 능력을 축하하고 기억을 불러 일으키고 대화를 불러 일으킨다..상자를 따르는는 시간이 지남에 따라 미국인과 인디언 사이의 미스터리 이야기이자 시각적 대화이며, 궁극적으로 슬롯 커뮤니티의 힘을 축하합니다.
3 월 15 일 -2022 년 5 월 27 일
게스트 큐레이터 : Brett M. van Hoesen, 네바다 대학교, 리노 부교수 및 슬롯 커뮤니티 역사 책임자
슬롯 커뮤니티“일본 예술의 36 개 조회”는 Lilley Art of Art에서 일본인 인쇄물, 그림, 세라믹, 베이켓 및 혼합 미디어 대상의 개인 소장품에서 일본식 우드 블록 프린트의 상당한 영구 컬렉션을 유혹 한 것으로 추출합니다. 일본 예술가 Katsushika Hokusai의 유명한 프린트 시리즈에서 영감을 얻은 슬롯 커뮤니티 제목Fuji 산의 36 개의 전망,동물, 풍경, 물,시,를 포함하여 일본 슬롯 커뮤니티에 필수적인 광범위한 주제를 탐구합니다.Wabi-Sabi, Kabuki Theatre 등.
2021 년 7 월 9 일 - 2022 년 1 월 15 일
무엇을 떠나게 했습니까? 무엇을 버려야 했습니까?
en medio | 이주의 감각은 모든 슬롯 커뮤니티의 측면을 통해 미국-멕시코 국경을 넘는 행위와 관련된 문제에 대한 대화를 자극하고 의식을 제기하려고 시도 할 것이다.
참여 아티스트 : Rafael Blanco, Ana Teresa Fernández, Guillermo Galindo, Xandra Ibarra, Tom Kiefer, Kiara Aileen Machado, Jean-Paul Perrotte, Josué Rivas
Deborah Boehm 박사와 협력하여 Vivian Zavataro와 Jeannette Martinez가 큐 레이션했습니다.
이 슬롯 커뮤니티는 다음에 의해 후원되었습니다.
1 월 29 일 - 2021 년 5 월 15 일
Leonor Fini | 뮤즈가 아니라 슬롯 커뮤니티그녀의 예술을 통해 Leonor Fini의 삶을 탐구합니다. 이 슬롯 커뮤니티에는 예술가의 40 개가 넘는 작품이 포함되어 있으며 또한 핀니와 동시대 사람들과의 관계를 탐구합니다.
쇼의 의도는 초현실주의 캐논 내에서 엄청나게 귀중한 예술 작품을 만든 가장 재능있는 슬롯 커뮤니티 중 한 명에게 주목을받는 것입니다. 우리는 우리의 방문객들을 간과 된 슬롯 커뮤니티의 삶과 저작에 노출시키고, 시청자가 예술적 운동에서 여성의 불평등 한 표현에 대해 숙고하도록 초대합니다..
이 슬롯 커뮤니티는 다음에 의해 후원되었습니다.
2020 년 9 월 -2 월
이 장면은 완성 된 중단 상태에 나타나는 Brimming Banquet Hall 인 놀라운 잔치를 연상시킵니다. 마치 누군가가 테이블을 설정하는 중에 부엌으로 부름을받은 것처럼 보입니다.
Harper는 청중이 생산적인 열정의 높이에서 얼어 붙은 스튜디오 공간의 스냅 샷으로 자신의 작품을 경험하도록 도전합니다. Harper의 비전은 높은 장비, 최대 용량 반추 및 아이디어 재배와 매우 바쁜 손을 둘러싼 시각적 인 Cacophony의 순간입니다.
원래 John Michael Kohler Arts Center에서 조직 된이 여행 슬롯 커뮤니티는 Lilley로 구성되어 있으며 Fay The Levine과 Paul Baker Prindle의 독창적 인 에세이가 포함 된 새로운 카탈로그와 함께.
이 슬롯 커뮤니티는 다음에 의해 후원되었습니다.
2020 년 1 월 - 9 월
Shane Pickett는 1957 년 호주 퍼스에서 동쪽으로 약 100 마일 떨어진 Quairading에서 태어난 원주민 슬롯 커뮤니티였습니다. 19 세기 중반 이래이 땅은 침략자들에 의해 벗겨지고 청소되어 Wheatbelt로 이름이 바뀌 었습니다.
운동 형제 자매로 둘러싸여 있지만 류마티스 관절염으로 고통 받고 피켓은 어릴 때부터 슬롯 커뮤니티에 끌 렸습니다. 1988 년에 그는 "연필이나 브러시가 없었던 시간을 기억할 수 없다"고 회상했다.
2019 년 10 월 - 12 월
Nolan Preece는 40 년 넘게 사진 작가였으며 CHEMIGRAM (1980) 및 Cliché-Verre를 사용하여 1970 년대 후반에 발견 한 실험 과정과 같은 새로운 프로세스뿐만 아니라 초기 사진 기술을 이해하고 마스터하는 데 자신의 작업을 바쳤습니다. 그의 재료에는 백금,은 젤라틴, 시바 카브롬 및 디지털 인쇄물이 포함됩니다.
놀란은 유리 판의 표면을 등유 램프로 흡연하여 진부한 기술을 사용합니다. 그는 미네랄 스피릿을 연기에 떨어 뜨렸다면 어떻게 될지를 보면서 실험을 계속했다. 화학 이민을 만드는 과정으로, 그 결과 아름다운 이미지를 만듭니다..
이 슬롯 커뮤니티에서 발표 된 작품은 Lilley의 전 감독 인 Paul Baker Prindle의 전 감독에 의해 큐레이터되고 손으로 고르고 1979 년부터 현재 (2019)까지 놀란의 작품을 회고하는 역할을하며 화학의 여정을 보여줍니다..
2019 년 6 월 - 9 월
1720 년 베니스 공화국에서 태어난 Giovanni Battista Piranesi는 원래 건축가와 초안으로 훈련을 받았습니다. 그는 1740 년경 로마에서 Giuseppe Vasi와 함께 Etcher로 훈련을 시작했습니다. 1747 년 까지이 슬롯 커뮤니티에 포함 된 작품은 1778 년에 그의 사망까지 대략 30 년 동안 작업을 시작했습니다.
오버 타임 구리 판이 노화 될 때, 그들은 다시 비트가되는 과정을 통과했으며, 이는 판을 산성 욕조에 배치하여 각 선을 심화시켜 더 많은 잉크가 자국 내에 앉을 수 있도록하는 과정입니다. 새로 다시 비트 플레이트로 인해 더 무거운 인쇄가 발생했습니다.
작곡에 존재하는 인물은 현대 로마의 일상적인 사람들과 방문객입니다. 그들 중 많은 사람들이 좋지 않습니다.
Lilley는 네바다 대학교 (University of Nevada)에 매우 감사합니다.이 인쇄물을 영구 컬렉션에 선물 한 데 노를 선물 해 주신 리노 스페셜 컬렉션. 또한 혼의 관대함을 통해.
4 월 - 2019 년 5 월
슬롯 커뮤니티 제목과 작품 인 그녀를 참조하면 시청자 가이 땅의 예술적 역사에 기여한 토착 여성을보고 인정하는 능력을 높이고 확대하도록 격려했습니다. 유럽과 유럽계 미국인 남성의 관점에서 저평가되어 남아있는 역사는 결국 토지와 사람들의 식민지화 과정을 통해 가능해진 계층을 반영합니다.
Hawk의 작품은 그녀의 재료, 기술, 상징주의 및 주제를 사용하여 대화를 촉진하고 자본주의와 식민지, 사람, 토지 자료 및 자원을 통해 가능한 가치 체계와 계층을 비판하기 위해 이러한 역사를 통합합니다. 그녀는 고슴도치 퀼 워크, 비드 워크, 직조 및 현대의 추상화에 공통적 인 재료, 모티프 및 기술과 같은 고슴도치 Quillwork, Beadwork, Weaving 및 Basketry와 같이이 땅에서 유래 한 슬롯 커뮤니티적 유산을 언급합니다.
Hawk는 자신의 경험을 반영하고 주변 세계와의 관계를 이끌어냅니다. 그녀의 관행은 구슬과 퀼 워크에 대한 열정을 통해 북미 미술사 와이 대륙의 더 넓은 역사를 비판적으로 조사하며, 특히 사람들로서 우리가 가치 시스템을 창출하는 방법, 우리가 그들과 어떻게 그리고 왜 우리가 유대하는지, 그리고 우리의 안내 가치를 평가하고 발슬롯 커뮤니티키는 방법에 특히 관심이 있습니다.
2019 년 1 월 - 3 월
Reno Nevada University of Nevada의 John and Geraldine Lilley Museum of Art의 그랜드 오프닝을위한 최초의 슬롯 커뮤니티 인이 슬롯 커뮤니티는이 슬롯 커뮤니티 공간의 권위와 제도적 컬렉션 및 전시 연습의 목적에 동시에 재미있게 찔렀습니다..
슬롯 커뮤니티 공간의 여러 측면이 혼란에 빠졌으며 의문이 가득합니다. 이상하게 배치 된 텍스트에서 물체 뒤에 숨겨져 있고 어둠 속에 숨겨져 바닥에 놓았습니다.
왜 우리는 상상력의 산물보다 유형의 유물에 관심이 있습니까? 임시를 조사하는 것이 무엇을 의미합니까?